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GALLERIA CONTINUA presents the group exhibition Pièces à vivre, featuring works by Ai Weiwei, Juan Araujo, Alejandro Campins, Yoan Capote, Loris Cecchini, Chen Zhen, Nikhil Chopra, Jonathas De Andrade, Leandro Erlich, Subodh Gupta, Eva Jospin, Julio Le Parc, Jorge Macchi, Sabrina Mezzaqui, Hans Op de Beeck, Ornaghi & Prestinari, Giovanni Ozzola, SusanaPilar, Michelangelo Pistoletto, Arcangelo Sassolino, Manuela Sedmach, Serse, José Antonio Suárez Londoño, Pascale Marthine Tayou, Armando Testa, Nari Ward, Sislej Xhafa, and José Yaque.

From its inception, GALLERIA CONTINUA’s first Parisian space has stood out thanks to its unique location: a former wholesale leather goods store, resembling a through- house, nestled in the heart of the Marais. Since its opening in 2021, the gallery has challenged traditional exhibition norms - most notably with its inaugural show Truc à faire, conceived by artist JR during the pandemic, which transformed the space into supermarket, with an actual grocery corner integrated into the exhibition space. In 2022, the gallery expanded with the addition of a café and bookstore. In 2024, it inaugurated Cinema Continua, a basement space dedicated to screening video art projects by the gallery’s represented artists. Renovated by the architecture firm MBL, the space preserves traces of its past: original tiling and remnants of wallpaper serve as markers of preserved memory and tangible history. The gallery remains true to its identity and to its goal of creating a temporal continuity between past and present, offering an authentic space where art and life intertwine.

It is within this hybrid dynamic that Pièces à vivre takes shape: an exhibition conceived as a “house of art,” where each room is transformed into a reimagined domestic space. We find familiar everyday spaces — living room, kitchen, bathroom, hallway, children’s bedroom, master bedroom, dressing room — to which are added, in the spirit of an imagined and expanded house, designed according to aesthetic principles rather than functional ones, an observatory, a library (integrating the gallery’s bookstore at the heart of the exhibition path), a courtyard, a gym, and a study.

This curatorial approach aims to blur the lines between art and everyday life, inviting the public to step through the gallery doors, to wander, and to take the time to discover works from around the world in a warm, homelike setting. This fictional house, designed to evoke an emotional journey, allows each work to engage deeply with its surroundings, revealing fragments of personal and collective stories. Some works occupy intimate spaces, while others resonate with everyday gestures.

By posing the impossible question of its inhabitants’ identity, Pièces à vivre explores what shapes our presences and absences, what weaves our connections — between dreams and memories, fears and desires, secret aspirations - and offers a hollow narrative, composed of clues, silences, and projections. Each artwork subtly transforms the room it inhabits, imbuing it with a new meaning - often poetic, sometimes critical.

In the master bedroom, the duo Ornaghi & Prestinari presents the installation Bedroom, inspired by Italo Calvino’s story Adventure of a Married Couple. A couple, separated by opposing work schedules, can no longer meet. When one light turns on, the other turns off - poetically expressing the soft tension between closeness and distance, partial presence and hindered intimacy inherent to shared life.

In the kitchen, the beating heart of every home, Untitled (2023) by Subodh Gupta features a storage unit covered in ladles, plates, and metal utensils, topped by a hologram of a steaming pot. The artist transforms these banal objects into sacred relics of the everyday, evoking family memory, care, and the rituality of domestic gestures.

At the center of the living room, Arcangelo Sassolino’s coffee table Public Morality bends under the weight of a stone, striking a delicate balance between the resistance and flexibility of material. In the background, José Yaque’s canvas continues this reflection on materiality, evoking the mineral nuances of stone and revealing its layered composition.

In the children’s room, Ai Weiwei’s Broadway Boogie Woogie reinterprets Mondrian through LEGO bricks. Here, play becomes a critical medium: the work questions the reproducibility of art, visual standardization, and the relationship between the avant-garde and popular culture. Childhood - an open ground for experimentation - becomes the foundation for nuanced artistic reflection.

In the inner courtyard, Eva Jospin installs Balcon. Diverted from its traditional function of opening outward, the balcony is here integrated into the gallery’s interior space. This poetic inversion blurs the boundaries between nature and architecture, inside and outside, suggesting a dreamlike, vegetal, suspended architecture.

Throughout the exhibition, a sensitive and embodied vision of art unfolds. Pièces à vivre is grounded in a clear intention: to open contemporary art - not by simplifying it, but by anchoring it in what is close to us, in objects, spaces, and everyday gestures. It encourages us to rethink the place of art in our lives - not as something distant or decorative, but as a companion in thought, emotion, and perception. The gallery becomes a home; the home becomes a work of art.

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GALLERIA CONTINUA est ravie de présenter l’exposition collective Pièces à vivre, incluant des œuvres d’Ai Weiwei, Juan Araujo, Alejandro Campins, Yoan Capote, Loris Cecchini, Chen Zhen, Nikhil Chopra, Jonathas de Andrade, Leandro Erlich, Subodh Gupta, Eva Jospin, Julio Le Parc, Jorge Macchi, Sabrina Mezzaqui, Hans Op de Beeck, Ornaghi & Prestinari, Giovanni Ozzola, Susana Pilar, Michelangelo Pistoletto, Arcangelo Sassolino, Manuela Sedmach, Serse, José Antonio Suárez Londoño, Pascale Marthine Tayou, Armando Testa, Nari Ward, Sislej Xhafa, et José Yaque.

Depuis ses débuts, le premier espace parisien de GALLERIA CONTINUA s’est démarqué par son implantation singulière: une ancienne boutique de grossiste en maroquinerie, semblable à une maison traversante, nichée au cœur du Marais. Dès son ouverture en 2021, la galerie bouscule les codes d’exposition traditionnels en se métamorphosant d’abord en supermarché avec Truc à faire, exposition inaugurale conçue par JR en pleine pandémie, qui présentait un coin épicerie au sein de l’espace d’exposition. Elle enrichit ensuite son espace en 2022 avec l’ouverture d’un café et d’une librairie, avant d’inaugurer en 2024 le CINEMA CONTINUA, un espace au sous- sol dédié à la diffusion des œuvres vidéo des artistes représentés par la galerie. Grâce aux travaux réalisés par l’agence d’architectes MBL, l’architecture même du lieu conserve les traces de son passé: l’ancien carrelage et les bribes de papiers peints témoignent d’une mémoire préservée et d’un vécu tangible. La galerie reste fidèle à elle-même et à son objectif de créer une continuité temporelle entre passé et présent, offrant un espace authentique où art et vie se mêlent.

C’est dans cette dynamique hybride que s’inscrit Pièces à vivre: une exposition imaginée comme une maison d’art, où chaque salle se transforme en pièce domestique réinventée. On y retrouve les espaces familiers du quotidien — salon, cuisine, salle de bain, couloir, chambre d’enfant, chambre parentale, et dressing — auxquels s’ajoutent, dans l’esprit d’une maison fantasmée et élargie, aménagée selon des principes esthétiques plutôt que fonctionnels, un observatoire, une bibliothèque (intégrant la librairie de la galerie au cœur du parcours d’exposition), une cour, une salle de sport et un bureau.

Ce choix curatorial en matière de scénographie vise à brouiller les frontières entre l’art et le quotidien, invitant le public à pousser la porte de la galerie, à flâner, à prendre le temps de découvrir des œuvres venues des quatre coins du monde dans un cadre accueillant, comme si on était chez soi. Dans cette maison fictive pensée pour être arpentée à hauteur d’émotion, chaque œuvre dialogue profondément avec l’espace qui l’accueille, tout en révélant des fragments de récits personnels ou collectifs. Certaines œuvres investissent des lieux symboliques de l’intimité, d’autres résonnent avec les gestes du quotidien.

En posant l’impossible question de l’identité de ses occupants, Pièces à vivre explore ce qui façonne nos présences et nos absences, tisse nos liens - entre rêves et souvenirs, peurs et désirs, aspirations secrètes - et propose une narration en creux, faite d’indices, de silences et de projections. Chacune des œuvres transforme subtilement la pièce qu’elle occupe, lui donnant une densité nouvelle, souvent poétique, parfois critique.

Dans la chambre parentale, Bedroom du duo Ornaghi & Prestinari met en scène un lit minimaliste, inspiré du récit Aventure de deux époux d’Italo Calvino. Un couple, séparé par des horaires de travail opposés, ne parvient plus à se croiser. Lorsqu’une des deux lumières est allumée, l’autre s’éteint, traduisant de manière poétique cette tension douce entre proximité et éloignement, présence partielle et intimité entravée propre à la vie partagée.

La cuisine, cœur vivant de toute maison, accueille Untitled (2023) de Subodh Gupta : un meuble de rangement recouvert de louches, d’assiettes et d’ustensiles en métal, surplombé d’un hologramme de cocotte fumante. L’artiste transforme ces objets quotidiens en reliques sacrées, évoquant la mémoire familiale, le soin, la ritualité et la beauté des gestes domestiques.

Au milieu du salon, la table basse Public Morality d’Arcangelo Sassolino ploie sous le poids d’une pierre, trouvant un équilibre subtil entre résistance et flexibilité de la matière. À l’arrière-plan, la toile de José Yaque prolonge cette réflexion autour de la matière, en évoquant les nuances minérales de la pierre et en révélant les strates qui la composent.

Dans la chambre d’enfant, Broadway Boogie Woogie d’Ai Weiwei revisite Mondrian à l’aide de briques LEGO. Le jeu devient ici matière critique: l’œuvre interroge la reproductibilité de l’art, la standardisation visuelle, et questionne le rapport entre avant-garde et culture populaire. L’enfance, terrain d’expérimentation libre, devient le support d’une réflexion artistique nuancée.

Dans la cour intérieure, Eva Jospin installe Balcon. Détourné de sa fonction première, celle d’ouvrir l’espace vers l’extérieur, le balcon s’intègre ici à l’intérieur de la galerie. Une inversion poétique qui brouille les frontières entre nature et architecture, entre dedans et dehors, et suggère une architecture rêvée, végétale, suspendue.

Au fil de ce parcours, l’exposition déploie une vision sensible et incarnée de l’art. Pièces
à vivre s’inscrit dans une volonté claire: ouvrir l’accès à l’art contemporain, non pas en le simplifiant, mais en l’ancrant dans ce qui nous est proche, dans les objets, les espaces et les gestes du quotidien. Elle nous encourage à repenser la place de l’art dans nos vies, non comme un objet distant ou décoratif, mais comme un compagnon de pensée, d’émotion et de regard. La galerie devient maison, la maison devient œuvre.