Open: Tue-Sat 11am-7pm
44 rue Quincampoix, 75004, Paris, France
Open: Tue-Sat 11am-7pm
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44 rue Quincampoix, 75004 The Minotaur’s Daydream
Tue-Sat 11am-7pm
version française ici An exhibition curated by Anthony Cudahy with Jenna Beasley, Drew Dodge, Hank Ehrenfried, Aidan Koch, Devin N. Morris, Paul Mpagi Sepuya, Billy Sullivan, Philemona Williamson, Lily Wong & Andersen Woof. Semiose presents The Minotaur’s Daydream, an exhibition curated by Brooklyn-based artist Anthony Cudahy, which brings together the works of ten American artists, some of them presented in Paris for the first time.
Installation Views
The artists come from different backgrounds and generations, offering the world works that testify to multiple life paths, that speak to us of migrations, of encounters with others, human or animal, of dreams and memories projected on the labyrinth’s walls. In this place that is their own, that Cudahy calls “an expansiveness outside place and time,” which we could also call their psyche, their memory, or their personal history, they work at composing and recomposing the images and signs that inhabit this place. Although infinitely personal, it can become a common ground thanks to the dialogues created by the exhibition.
“It would be a lie if I didn’t state the past three years have existed often in a grayed familiarity, something akin to what the novelist Maria Stepanova refers to as ‘[…] the constant sense of the world as an apartment that has just been abandoned.’ There is a paranoia inflecting the mundane and the mundane flows excessively. The mind is where I have been. Not in a present way, but in the mediation of a past before a fracture and the anxious plotting of the future. The mind is a maze full of recently-abandoned rooms that resist exit. I think of a bored minotaur, alone in his labyrinth, daydreaming. Countering that image, I recently read that birds are more creative in their songs when it’s quiet. With this meandering in mind, I attempted to curate a show which assembles a group of artists, each of whom formally and emotionally push up against walls and structures. Some adorn the walls of the maze lovingly, others astral project their way out. Stepanova also posits ‘[…] the author is the cartographer of a place [they do] not wish to return to.’ I wonder how true this is. Across the work in this exhibition, the artists have used formal limits and conceptual frameworks to point to an expansiveness outside of place and time where the logic of entanglement leads to a freedom.”
— Anthony Cudahy
La galerie Semiose est heureuse de présenter The Minotaur’s Daydream, une exposition curatée par l’artiste Anthony Cudahy, qui réunit dix artistes américains, certains d’entre eux exposant à Paris pour la première fois. Ces artistes viennent d’horizons et de générations différentes, offrant au monde des œuvres qui témoignent de parcours de vie multiples, qui nous parlent de migrations, de rencontres avec les autres, humains ou animaux, de rêves et de souvenirs projetés sur les murs du labyrinthe. Dans ce lieu qui leur est propre, qu’Anthony Cudahy appelle « une étendue hors de l’espace et du temps », qu’on pourrait aussi appeler leur psyché, leur mémoire, leur histoire personnelle, ils s’emploient à composer et recomposer les images et les signes qui les habitent. Bien qu’infiniment personnel, ce lieu peut devenir un terrain commun grâce aux dialogues créés par l’exposition.
« Je mentirais si je ne disais pas que, au cours des trois dernières années, je me suis souvent trouvé dans une familiarité grise, quelque chose qui ressemble à ce que la romancière Maria Stepanova appelle “avoir du monde une vision évoquant l’image d’un appartement que l’on vient de vider”. Il y a une paranoïa qui infléchit le banal, et le banal coule à flot. L’esprit est l’endroit où je suis. Non pas au présent, mais entre un passé qui précède une fracture et l’anticipation anxieuse de l’avenir. L’esprit est un labyrinthe rempli de pièces récemment abandonnées qui résistent à la sortie. Je pense à un minotaure qui s’ennuie, seul dans son labyrinthe, en train de rêvasser. À l’opposé de cette image, j’ai lu récemment que les oiseaux sont plus créatifs dans leurs chants lorsqu’ils sont dans un environnement calme et silencieux. L’esprit égaré dans ces pensées, j’ai tenté de concevoir une exposition qui rassemble dix artistes, chacun d’entre eux se heurtant formellement et émotionnellement aux murs et cherchant à les repousser. Certains ornent amoureusement les murs du labyrinthe, d’autres projettent leur échappée dans les étoiles. Stepanova affirme également que “l’auteur entreprend de cartographier un lieu où il ne veut pas revenir”. Je me demande dans quelle mesure cela est vrai. Dans l’ensemble des œuvres de cette exposition, les artistes ont utilisé des limites formelles et des cadres conceptuels pour indiquer une étendue hors de l’espace et du temps, où la logique de l’enchevêtrement conduit à une certaine liberté. »
— Anthony Cudahy Photo A. Mole. Courtesy Semiose, Paris.
