Subodh Gupta: My Village

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Open: Wed-Sun noon-6pm

46 rue de la Ferté Gaucher, 77169, Boissy-le-Châtel, France
Open: Wed-Sun noon-6pm


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Subodh Gupta: My Village

to Sat 24 Dec 2022

Artist: Subodh Gupta

46 rue de la Ferté Gaucher, 77169 Subodh Gupta: My Village

Wed-Sun noon-6pm


version française ici

GALLERIA CONTINUA celebrates the 15th anniversary of Les Moulins, its first space in France, with new exhibitions by Subodh Gupta, Michelangelo Pistoletto and Sislej Xhafa, major artists of the gallery, from 18 September to 24 December 2022. In order to mark its pioneering anchoring in this unique area of the Ile-de-France countryside, the gallery is also presenting La vie des Moulins: a walk along the Grand Morin river, between history and olfactory memory, an original route along the Grand Morin bordering Les Moulins (the mills), intended for all audiences. GALLERIA CONTINUA presents a new solo exhibition by Subodh Gupta, one of the most well-known voices on the contemporary art scene. The exhibition, entitled My Village, aims to convey the memories, nostalgia, desires and struggles that permeate the stories of the artist’s home country, India.

As well as the frequent formal and symbolic references drawn from the Indian tradition, the starting point of this exhibition is a thought that investigates the education received by Gupta in relation to socio-economic, political and ecological dynamics.

Highlighting the shared nature of this story, which is partly very intimate and personal, the artist approaches the audience with various questions. When one comes into contact with the works on display, it is necessary to ask oneself how we reflect on the objects and how their images speak to our education, which can be understood as a process of accumulation of information capable of defining the identity and thought of an individual. More specifically, what the artist asks the observer is to reflect on the memory of our first meal eaten, and how this has contaminated the context of the society in which we grew up, how we eat a meal, and the common act of sharing it or not, and what it says on a larger scale about us.

The objects and tools present in the paintings and installations on display are entities that, in their simplicity, interact with the intricate textures of life, its shades, lines and shadows that also furrow the palms of our hands.

Gupta shows, to the public, sculptures in brass and steel, materials found in works such as Rural Urban that tease the aesthetic and consumerist desires of today’s world. Steel is somewhat typical of post-independence urban India where traditional Hindu beliefs and practices constantly share space with modern Western education. On the other hand, as we see in the paintings titled My Village, food, the tools for cooking and preserving meals, together with the ritual of feeding (the needy, the wise, saints, even animals) have constituted a central and recurrent motif in Indian life, both religious and cultural, from its earliest times up until today.

The exhibition presents the artist’s vision of life, which is made up of abstract elements, everyday objects, noise and silence. “In some way, it is my village.” Subodh Gupta concludes.

Subodh Gupta was born in 1964 in Khagaul, Bihar, India, the seat of Buddhist learning. He lives and works in New Delhi. One of India’s most prolific artists, he has participated in numerous international exhibitions. The objects he uses in his work appear as emblems, icons that codify, with confident simplicity, the complex socio-economic situation and cultural landscape of present-day India. Gupta uses a rich variety of media to express and produce large-scale sculptures, paintings, installations, photographs, videos and performances. It is perhaps above all as a sculptor that the artist should be defined, when one perceives his physical awareness of the object, the aesthetic and symbolic attributes of his materials, and the relationships he creates between space, time and the body.

Subodh Gupta has recently been shown in the exhibitions Adda / Rendez Vous, La Monnaie, Paris, France (2018); Art Unlimited / Art Basel 2017, Basel, Switzerland (2017); Subodh Gupta, Everyday Divine, National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia (2016); When Soak Becomes Spill, Victoria & Albert Museum, London, England (2015); Everything is Inside, National Gallery of Modern Art, New Delhi, India (2014); Faith Matters, Pinchuk Art Centre, Kiev (2010); The Fourth Fukuoka Asian Art Triennial, Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japan; Altermodern: Tate Triennial 09, Tate Britain, London; Who’s Afraid of Artists? Palais des arts de Dinard, Dinard, France (2009).

GALLERIA CONTINUA / Les Moulins is also presenting La vie des Moulins: a walk along the Grand Morin river, between history and olfactory memory, an original route along the Grand Morin river bordering the two “Moulins” (mills). During this walk, the visitors’ sense of smell is called upon to take them back in time. This unique project was carried out in 2022 as part of the TOURISME CULTUREL 2022 call for projects, initiated by the Regional Office of Cultural Affairs in the Île-de-France. The result of a collaboration between GALLERIA CONTINUA and Magique, a design studio specialising in multisensory creations,, as well as Paf atelier for the installations and the scenography, it aims to enhance the value of heritage and architecture to the public. The olfactory design was entrusted to Amélie Jacquin, perfumer at Givaudan.

On the occasion of this 15th anniversary, GALLERIA CONTINUA is also presenting exhibitions by Michelangelo Pistoletto: 60 Ans d’Identités et d’Altérités and Sislej Xhafa: bride on soil. Michelangelo Pistoletto, a leading Italian artist and figure of Arte povera, received international recognition in the early 1960s for his early Mirror Paintings, which changed the artistic perspective by placing the viewer at the centre of the image. Sislej Xhafa’s third exhibition at GALLERIA CONTINUA / Les Moulins, bride on soil presents a new series of works that explore the place of the individual in society in dialogue with the imposing architecture of Les Moulins, once a paper-making factory.

The gallery’s first space in France opened in 2007, GALLERIA CONTINUA / Les Moulins is a monumental space of 40,000 square metres with a unique character. Located in Boissy-le-Châtel, in the Grand Morin valley near Coulommiers, the Moulin de Boissy, at 46 rue de la Ferté Gaucher, and the Moulin de Sainte-Marie, at 48 rue des Papeteries, have a rich industrial history, the first written records of which date from the 14th century. GALLERIA CONTINUA / Les Moulins integrates the permanent installations of iconic international contemporary artists represented by the gallery, such as Anish Kapoor, Daniel Buren or Pascale Marthine Tayou.


GALLERIA CONTINUA célèbre les 15 ans des Moulins, son premier espace en France, avec des expositions inédites de Subodh Gupta, Michelangelo Pistoletto et Sislej Xhafa, artistes majeurs de la galerie, du 18 septembre au 24 décembre 2022. Afin de marquer son ancrage pionnier dans ce territoire singulier de campagne francilienne, la galerie présente également La Vie des Moulins: une promenade le long de la rivière du Grand Morin, entre histoire et mémoire olfactive, un parcours inédit le long du Grand Morin bordant les Moulins, à destination de tous les publics.

GALLERIA CONTINUA est ravie de présenter la nouvelle exposition personnelle de Subodh Gupta, une des figures les plus remarquables du panorama artistique contemporain. Intitulé My Village, ce travail se définit en lieu de transmission de mémoire, teintée de nostalgie, évoquant les espoirs et les luttes qui ont empreint l’histoire de l’Inde, pays d’origine de l’artiste. Au-delà des références formelles et symboliques de la tradition indienne, le point de départ de cette exposition est une réflexion sur l’éducation reçue par Subodh Gupta, qui raconte ainsi le contexte socio-économique, politique et écologique dans lequel il a grandi. En partageant son histoire personnelle, l’artiste interroge intimement le public. Entrer en contact avec ses œuvres, c’est être renvoyé aux dynamiques et aux images de notre éducation, à ce qui définit l’identité de l’individu. L’artiste demande à l’observateur de réfléchir sur le premier repas consommé, et sur la façon dont celui-ci a souillé notre environnement social. Subodh Gupta traduit comment ce geste du partage peut répondre à une plus vaste histoire de nous-même – approche qui a fait le succès de son installation Cooking The World présentée pendant la Biennale de Venise en avril 2022.

Les plus simples ustensiles, utilisés dans ses peintures et dans ses installations, constituent ces entités qui abordent les scénarios entremêlés de l’existence. Elles s’apparentent aux lignes et aux ombres qui sillonnent les paumes de nos mains. L’exposition met en scène cette vision de la vie selon l’artiste, composée d’objets du quotidien et d’éléments abstraits, de bruits, de silences.

« Avec My Village, j’espère transmettre la mémoire, la nostalgie, les désirs et les luttes qui ont fait l’histoire de mon village », déclare Subodh Gupta. « Beaucoup de choses me rappellent mon village, et pourtant quand je pense à ce lieu, ma ville, l’endroit d’où je viens, je pense à la manière dont l’éducation que j’y ai reçue a façonné ma façon d’être, de manière socio-économique, politique et écologique.

Ce n’est pas seulement mon histoire, mais c’est aussi la vôtre. Lorsque vous contemplez l’œuvre, comment réfléchissez- vous aux ustensiles, comment les images parlent-elles de votre éducation ? Vous souvenez-vous du premier repas que vous avez mangé ? Quels contextes cela reflète de votre vie, votre communauté, la société dans laquelle vous avez grandi ? En quoi la façon dont vous mangez un repas et l’acte collectif de le partager, ou non, reflètent-ils une histoire plus large de vous-même ?

Les ustensiles sont des choses simples. Cependant, fusionnés à grande échelle, ils évoquent, dans mon esprit, les textures complexes de la vie, les nuances, les lignes et les ombres, comme celles que l’on peut voir dans gravées dans nos paumes. C’est mon village, en quelque sorte. »

Subodh Gupta est né en 1964 à Khagaul, Bihar (Inde), siège de l’apprentissage bouddhiste. Il en vit et travaille à New Delhi. L’un des artistes indiens les plus prolifiques de son pays, il a participé à de nombreuses expositions internationales. Les objets qu’il utilise dans son travail apparaissent comme des emblèmes, des icônes qui codifient avec une simplicité confiante la situation socio-économique complexe, ainsi que le paysage culturel de l’Inde actuelle. Subodh Gupta exploite une riche variété de moyens pour exprimer et produire de grandes sculptures, peintures, installations, photographies, vidéos et performances. C’est peut-être avant tout en tant que sculpteur qu’il faut définir l’artiste, quand on perçoit sa conscience physique de l’objet, les attributs esthétiques et symboliques de ses matériaux, les relations qu’il crée entre l’espace, le temps et le corps.

Subodh Gupta a récemment été montré à l’occasion des expositions Adda / Rendez Vous, La Monnaie, Paris, France (2018); Art Unlimited / Art Basel 2017, Bâle, Suisse (2017) ; Subodh Gupta, Everyday Divine, National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie (2016) ; When Soak Becomes Spill, Victoria & Albert Museum, Londres, Angleterre (2015) ; Everything is Inside, National Gallery of Modern Art, New Delhi, Inde (2014) ; Faith Matters, Centre d’art Pinchuk, Kiev (2010) ; La quatrième Triennale d’art asiatique de Fukuoka, Musée d’art asiatique de Fukuoka, Fukuoka, Japon ; Altermodern : Tate Triennial 09, Tate Britain, Londres; Qui a peur des artistes ? Palais des arts de Dinard, Dinard, France (2009).

GALLERIA CONTINUA / Les Moulins présente également La Vie des Moulins : une promenade le long de la rivière du Grand Morin, entre histoire et mémoire olfactive, un parcours au fil de la rivière bordant les deux Moulins. Au cours de cette balade, l’odorat des visiteurs est sollicité pour faire remonter le cours du temps. Ce projet inédit a été réalisé en 2022 dans le cadre de l’appel à projet TOURISME CULTUREL 2022 initié par la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France. Fruit d’une collaboration entre GALLERIA CONTINUA et Magique, studio de créations polysensorielles, ainsi que Paf atelier pour les installations et la scénographie, il a pour but de valoriser le patrimoine et l’architecture auprès du public. La création olfactive a été confiée à Amélie Jacquin, parfumeuse au sein de la Maison Givaudan.

A l’occasion de ce 15e anniversaire, GALLERIA CONTINUA présente également les expositions de Michelangelo Pistoletto: 60 ans d’identités et d’altérités et de Sislej Xhafa: bride on soil. Artiste italien incontournable, figure de l’Arte povera, Michelangelo Pistoletto reçoit une reconnaissance internationale au début des années 1960 pour ses premiers Tableaux- Miroirs, qui changent la perspective artistique en plaçant le spectateur au centre de l’image. Troisième exposition de Sislej Xhafa à GALLERIA CONTINUA / Les Moulins, bride on soil présente une nouvelle série de travaux qui explorent la place de l’individu dans la société en dialoguant avec l’architecture imposante des Moulins, qui fut autrefois une usine à fabrication du papier.

Premier espace de la galerie en France ouvert en 2007, GALLERIA CONTINUA / Les Moulins est un lieu monumental de 40 000 mètres carrés au caractère unique. Situés à Boissy-le- Châtel, dans la vallée du Grand Morin près de Coulommiers, le Moulin de Boissy, 46 rue de la Ferté Gaucher, et le Moulin de Sainte-Marie, 48 rue des Papeteries, disposent d’une histoire industrielle riche dont les premières traces écrites datent du XIVe siècle. GALLERIA CONTINUA/ Les Moulins intègre les installations permanentes d’artistes iconiques de l’art contemporain international représentés par la galerie, comme Anish Kapoor, Daniel Buren ou Pascale Marthine Tayou.

Subodh Gupta - My Village 2022. Exhibition view Galleria Continua / Les Moulins, France. Photo: Allison Borgo


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