Artist: Osvaldo González

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GALLERIA CONTINUA presents Descendencia (Descendance), the new solo exhibition by Cuban visual artist Osvaldo González, in its Paris space in the heart of the Marais. This exhibition offers a poetic exploration of time, memory, and inheritance, constructing a cartography of the artist’s most intimate universe.

“Osvaldo González elevates the use of adhesive tape to its highest artistic expression, transforming an ordinary material into a plastic medium that challenges the viewer’s perception. Through meticulously layered tape compositions and the interplay of light, the artist creates spaces that evoke inner landscapes - where architecture is not merely a frame for the scene, but a subject in itself. His works capture fleeting moments, frozen images, transitory instants: “a reminiscence suspended in light.”

After several years devoted to painting — particularly during his studies at the Instituto Superior de Arte in Havana, where he graduated in 2006 — Osvaldo González discovered the subtlety of tape as a medium. Its ability to create chiaroscuro effects opened a new path of exploration, allowing him to delve into the relationship between light and shadow. In his practice, plexiglass becomes the evolution of the canvas, and tape, the evolution of paint — without abandoning the principles of pictorial composition. At the heart of his approach lies a deep investigation of space: a way to question our relationship with physical environments and everyday objects, while also transcending the traditional principles and techniques of painting.

Descendencia (Descendance) is profoundly rooted in the notion of time, reflecting the artist’s personal journey in recent years, his family nucleus, and most of all, his two daughters. Ámbar and Jade are not simply the titles of his series, nor random color choices — they embody the very essence of his new artistic explorations.

González’s best-known series, Ámbar (Amber), evokes the warmth of an embrace, an intimate and joyful space we return to in our memories. This exhibition also incorporates Jade, a more recent series inspired by an alignment of personal and artistic factors, leading him to explore new shades of adhesive tape - green in this case. “Jade” means rebirth, salvation, awakening, and confidence - concepts that have shaped his life and that of his family. The exhibition presents eleven works from Ámbar and five from Jade, revealing silent codes that translate his daughters’ ages into light and matter. Two sculptures, matching their exact heights, further materialize their presence in the space, transforming the exhibition into a visual tribute to their growth and evolution.

The journey is completed with a site-specific piece, Flujo (Flow), an expansive duct-tape structure weaving through the gallery, linking the works and spaces, symbolizing the passage of time and the interconnection of loved ones, particularly his daughters. As the artist explains: “This flow represents not only the passing of time but also the time they experience, the space between them, the bond that unites them while defining them as unique entities within the same cycle.”

“Ámbar and Jade - two colors, two glows, two heartbeats. They inherited my shadows and my lights, my fears and my dreams. But when I look at them, I see they are not only offspring; they are also the origin of what I am yet to become. My work is our reflection - what we were, what we are, and what we do not yet see but is there, waiting for the right light to reveal itself.”

With this exhibition, Osvaldo González invites us to reflect on memory and identity, transforming everyday materials into sensory experiences imbued with profound meaning.

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GALLERIA CONTINUA est ravie de présenter Descendencia (Descendance), la nouvelle exposition personnelle de l’artiste visuel cubain Osvaldo González, dans son espace parisien au cœur du Marais. Cette exposition propose une exploration poétique du temps, de la mémoire et de l’héritage, construisant une cartographie de l’univers intime de l’artiste.

Osvaldo González élève l’utilisation du ruban adhésif à son expression artistique la plus aboutie, transformant un matériau ordinaire en un élément plastique qui questionne la perception du spectateur. À travers des compositions de rubans méticuleusement superposés – et l’utilisation de la lumière, l’artiste crée des espaces évoquant des paysages intérieurs où l’architecture ne se contente pas d’encadrer la scène, mais devient un sujet à part entière. Ses œuvres capturent un instant fugace, une image figée, un moment transitoire: «une réminiscence suspendue dans la lumière».

Après plusieurs années à pratiquer de la peinture, notamment pendant ses études à l’Institut Supérieur d’Art de La Havane où il a obtenu son diplôme en 2006, Osvaldo González découvre la subtilité du scotch qui lui permet de créer des effets de clair-obscur, un matériau qu’il utilise désormais pour explorer la relation entre lumière et ombre. Ainsi, le plexiglas devient l’évolution de la toile, et le ruban, l’évolution de la peinture, sans renoncer à la composition picturale. L’expérimentation de l’espace est au cœur de sa démarche artistique interroge notre relation à l’espace physique et aux objets du quotidien, tout en transcendant les principes mêmes de la peinture et de ses techniques.

L’exposition Descendencia est profondément marquée par la notion du temps, en lien avec l’histoire personnelle de l’artiste au cours des dernières années, son noyau familial et, surtout, ses deux filles. Ámbar et Jade ne sont pas uniquement les noms donnés à ses séries, ni des choix de couleurs anodins: elles représentent l’essence même de ses nouvelles explorations artistiques.

La série la plus célèbre de González, Ámbar (Ambre), évoque la chaleur d’une étreinte, un espace intime et joyeux auquel nous revenons sans cesse dans nos souvenirs. Cette exposition intègre également, une série plus récente inspirée par l’alignement de plusieurs facteurs personnels et artistiques, qui a conduit l’artiste à explorer de nouvelles teintes de ruban adhésif, notamment le vert. Jade symbolise la renaissance, la rédemption, l’éveil et la confiance: des concepts qui ont marqué son parcours et celui de sa famille. L’exposition présente onze œuvres de la série Ámbar et cinq de la série Jade, révélant des codes silencieux qui traduisent les âges de ses filles en lumière et en matière.

Le parcours se complète avec une installation in situ, Flujo (Flux), une structure expansive en ruban adhésif qui traverse la galerie et relie les œuvres et les espaces, symbolisant le passage du temps et l’interconnexion familiale. Comme l’explique l’artiste: «Ce flux ne représente pas seulement le passage du temps, il incarne aussi le temps que mes filles vivent, l’espace entre elles, le lien qui les unit tout en les définissant comme des entités uniques au sein d’un même cycle».

«Ámbar et Jade – deux couleurs, deux lueurs, deux battements de cœur. Elles ont hérité de mes ombres et de mes lumières, de mes peurs et de mes rêves. Mais quand je les regarde, je vois qu’elles ne sont pas seulement ma descendance, elles sont aussi l’origine de ce que je suis encore amené à devenir. Mon travail est notre reflet – ce que nous étions, ce que nous sommes, et ce que nous ne percevons pas encore mais qui est là, attendant la lumière adéquate pour se révéler ».

Avec cette exposition, Osvaldo González nous invite à réfléchir à la mémoire et à l’identité, transformant des éléments du quotidien en expériences sensorielles.