Jonathas de Andrade: Jogos. Atos. Gestos.

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Open: Tue-Sat 11am-7pm

87 rue du Temple, 75003, Paris, France
Open: Tue-Sat 11am-7pm


Jonathas de Andrade: Jogos. Atos. Gestos.

to Wed 21 Sep 2022

87 rue du Temple, 75003 Jonathas de Andrade: Jogos. Atos. Gestos.

Tue-Sat 11am-7pm

version française ici

GALLERIA CONTINUA presents the artist’s first solo exhibition at Galleria Continua in France, displayed at both gallery spaces in Paris and Les Moulins.

Conceived as one exhibition in two chapters, Jogos. Atos. Gestos. gathers and catalogues images, texts, life stories and material on architecture, and through memory, pieces together a personal narrative with the past. A playful and only apparently light-hearted approach allows de Andrade to give voice to the marginal Brazilian communities and minorities. His work is reinforced by the support of local communities, with which he establishes a respectful collaboration. Through the games, actions and gestures that he finds there, the artist reflects on social dynamics, memory and modernity.

Following up on his outstanding participations in the current Venice Biennale, being the artist of the Brazilian Pavilion curated by Jacopo Crivelli Visconti, as well as the artist’s first survey exhibition in Europe, Eye—Spark at CRAC Alsace, and collective exhibitions at Biennale de Lyon (Meanwhile… Suddenly, and Then, 2013), Palais de Tokyo (Ubuntu, un rêve lucide, 2021) and Centre George Pompidou-Metz (L’art d’apprendre, 2022), Jonathas de Andrade profoundly explores the panorama of his native country and investigates the themes of inequality and injustice, power relations and economic geography.

We are introduced to this at GALLERIA CONTINUA/ Les Moulins, with the installation Heroínas de Tejucupapo (Heroines of Tejucupapo) which is held on the Mezzanine. The work was commissioned to Jonathas de Andrade on the occasion of his solo show at FOAM Amsterdam, held in Spring 2022. The project is a collaboration with the Teatro das Heroinas de Tejucupapo (Tejucupapo Heroins Teather), which for 30 years has been staging the 1646 historical battle of Tejucupapo in Pernambuco, Brazil, where the women of the village fended off an army of Dutch soldiers, using sticks, pots, boiling water, and everything in their hands as weapons. The extensive inventory shows the objects used and tells us about the daily struggle – symbolic and material – that is crossed in the history of these objects. The playful aspect of the work comes from the protagonists being actors, this has an undercurrent of resistance as we remember the heroic act of defense associated with this event.

The Tejucupapo Heroins Teather keeps alive the flame of the struggle against oppression and the defense of the land, taking the perspective of these women – particularly the tradition of black and indigenous women – and inspiring other social struggles fought in the tense local Brazilian political context.

At GALLERIA CONTINUA/Paris, de Andrade shares the plight of another marginalised community in Fome de Resistência (Hunger of Resistance), a work that makes use of historical and obsolete maps of the Brazilian army to expand on the work of the geographer, nutritionist and hunger activist Josué de Castro, and to trace other forms of hunger. The project takes place in collaboration with Kayapó women from the indigenous Pukany community, who live in the Menkragnoti territory in southern Pará, in the Brazilian Amazon. The traditional ancestral graphics handmade by the Kayapó women ignore and transcend map boundaries, making visible the contested nature of this territory, where an increasing number of attacks triggered by recent government policies threaten the security and existence of these ancestral lands. Photographs of each painter’s hands show the women who made the work, bringing together a collective gesture of resistance.

The artist’s propensity for storytelling is re-proposed to us through the film Olho da Rua (Out Loud). Performed by a cast of 100 people, it is divided into eight acts and presents performance proposals in front of the camera as exercises of the gaze. Simple actions are presented, such as looking at oneself and admiring oneself in front of a mirror; improvising an assembly and saying messages to the camera; representing a collective feast by making the public square a large stage; or facing the camera lens, which is the eye of the viewer, whether in the street or on the cinema screen. Made in two days in Praça do Hipódromo, Recife, the film features a cast of homeless people, linked to public shelters and non-governmental initiatives to support the vulnerable population.

This bi-location exhibition follows the stories of people profoundly affected by current and historical power dynamics in society. Through his work, Jonathas de Andrade creates spaces in which we can interact with, absorb and listen to these narratives and experiences through common and shared aspects of humanity like play, actions and gestures.

Jonathas de Andrade was born in Maceió, Brazil, in 1982. He lives in the north-east of the country, in Recife, a coastal city rich in contrasts, where old colonial buildings nestle amidst modern skyscrapers, and where the failure of the tropical modernist utopia is a tangible reality. Anthropology, pedagogy, politics and morals are all fields drawn on by de Andrade to explore the paradoxes of modernist culture. The architecture, the images and the texts he creates and gathers together recompose traces of a society that has lost its ideals, which are still embodied, however, in the contemporary mental and material landscape. Recent solo exhibitions include: Brazilian Pavilion, Venice Biennale (2022); o Peixe, New Museum, New York (2017); On Fishes, Horses and Man, The Power Plant, Toronto (2017); Convocatória para um Mobiliário Nacional, Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro (2016); 40 Nego Bom é 1 Real – Baca Project Bonnefantenmuseum, Maastricht (2014); Looking for Jesus, Museo Marino Marini, Florence (2014); Cartazes para o Museu do Homem do Nordeste Cartazes para o homem do nordeste, Kunsthalle Lissabon, Lisbon (2013); 4000 Disparos, Musée d’art Contemporain de Montréal, Montreal (2013). De Andrade showed at the 32nd São Paulo Biennial (2016); the Seoul Biennale (2016); the Performa 15 Biennial, New York (2015); the Gwangu Biennale (2014); the Dak’Art Biennial (2014); the Lyon Biennale (2013); the Triennale of the New Museum, New York (2012); the Istanbul Biennial (2011); and the Sharjah Biennial (2011). His work has also been showcased in group exhibitions at major venues, including: Prometheus Unbound – Graz (2017); Walker Art Center, Minneapolis (2016); Logan Center for the Arts, Chicago (2016); Palazzo Fortuny, Venice (2016); Guggenheim Museum, New York (2014 and 2017); and the Stedelijk Museum Amsterdam (2013).

GALLERIA CONTINUA a le plaisir de présenter la première exposition monographique de l’artiste Jonathas de Andrade au sein de la galerie en France, installée entre ses deux espaces à Paris et aux Moulins.

Conçue comme une exposition en deux chapitres, Jogos. Atos. Gestos. regroupe et catalogue des images, des textes, des histoires et du matériel en lien avec l’architecture et, à travers la mémoire, associe un récit personnel avec le passé. Une approche ludique et légère seulement en apparence permet à Jonathas de Andrade de donner la parole aux communautés et minorités marginales brésiliennes. Son travail est renforcé par l’appui des communautés locales, avec lesquelles il a établi une collaboration respectueuse. À travers les jeux, les actions et les gestes qu’il y trouve, l’artiste réfléchit sur la dynamique sociale, la mémoire et la modernité.

Dans le prolongement de ses remarquables participations à la Biennale de Venise actuelle en tant qu’artiste du Pavillon brésilien, dont le commissariat est assuré par Jacopo Crivelli Visconti, ou encore suite à sa première exposition d’envergure en Europe Eye— Spark (Œil-Flamme) au CRAC Alsace, ou encore à des expositions collectives à la Biennale de Lyon (Meanwhile… Suddenly, and Then, 2013), au Palais de Tokyo (Ubuntu, un rêve lucide, 2021) et au centre George Pompidou-Metz (L’art d’apprendre, 2022), Jonathas de Andrade explore le panorama de son pays d’origine et étudie les thèmes de l’inégalité et de l’injustice, des relations de puissance et de la géographie économique.

GALLERIA CONTINUA / Les Moulins invite à découvrir son travail avec l’installation Heroínas de Tejucupapo (Heroïnes de Tejucupapo) qui se tient sur la mezzanine. L’œuvre a été commandée à Jonathas de Andrade à l’occasion de son exposition personnelle au FOAM Amsterdam, tenue au printemps 2022. Le projet est une collaboration avec le Teatro das Heroinas de Tejucupapo (Théâtre des héroïnes de Tejucupapo), qui a mis en scène pendant 30 ans la bataille historique de 1646 à Tejucupapo dans l’État de Pernambuco au Brésil, où les femmes du village avaient repoussé une armée des soldats néerlandais en utilisant comme armes des bâtons, des pots, de l’eau bouillante et tout ce qui leur était passé sous la main. Le large inventaire met en évidence les objets utilisés et évoque ainsi la lutte quotidienne (symbolique et matérielle) liée à l’histoire de ces derniers. L’aspect ludique de cette œuvre réside en ce que les protagonistes sont des acteurs, ce qui constitue un acte de résistance subjacent en rappelant l’acte de défense héroïque associé à cet événement.

Le Théâtre des héroïnes de Tejucupapo maintient vivante la flamme de la lutte contre l’oppression et de la défense de la terre en adoptant le point de vue de ces femmes (en se focalisant particulièrement sur la tradition des femmes noires et indigènes) et en inspirant d’autres luttes sociales menées dans le contexte politique local tendu au Brésil.

À GALLERIA CONTINUA / Paris, Jonathas de Andrade évoque la détresse d’une autre communauté marginalisée avec Fome de Resistência (Faim de Résistance), une œuvre qui se sert des cartes historiques et désuètes de l’armée brésilienne pour mettre en lumière le travail du géographe, nutritionniste et militant contre la faim Josué de Castro, et pour identifier d’autres formes de faim. Le projet a lieu en collaboration avec des femmes Kayapó de la communauté indigène de Pukany vivant sur le territoire de Menkragnoti dans le sud de l’État de Pará en Amazonie brésilienne. Les graphismes ancestraux et traditionnels faits à la main par les femmes Kayapó ignorent et transcendent les frontières cartographiques, rendant ainsi visible la nature contestée de ce territoire où un nombre croissant d’attaques déclenchées par les récentes politiques gouvernementales menacent la sécurité et l’existence de ces terres ancestrales. Les photographies des mains de chaque peintre montrent les femmes qui ont réalisé ce travail et constituent un acte de résistance collectif.

La propension de l’artiste à raconter des histoires est à nouveau illustrée dan le film Olho da Rua (Out Loud). Joué par une distribution de 100 personnes, ce film est divisé en huit actes et présente des propositions de performance devant la caméra qui apparaissent comme des exercices du regard. Des actions simples sont présentées, comme se regarder et s’admirer dans un miroir, improviser une assemblée et exprimer des messages à la caméra, représenter une fête collective en faisant de la place publique une grande scène ou encore faire face à l’objectif de la caméra, qui n’est autre que l’œil du spectateur, aussi bien dans la rue que sur l’écran de cinéma. Réalisé en deux jours sur la Praça do Hipódromo à Recife, le film présente une distribution de sans-abri liés à des refuges publics et des initiatives non gouvernementales pour soutenir la population vulnérable.

Cette exposition installée en deux lieux suit les histoires de personnes profondément affectées par la dynamique actuelle et historique du pouvoir dans la société. Par son travail, Jonathas de Andrade crée des espaces avec lesquels chacun peut interagir, ainsi qu’absorber et écouter ces récits et expériences par le biais d’aspects communs et largement partagés par l’Humanité comme le jeu, les actions et les gestes.

Jonathas de Andrade est né à Maceió au Brésil en 1982. Il vit dans le nord-est du pays, à Recife, une ville côtière regorgeant de contrastes, où les vieux bâtiments coloniaux se nichent parmi les gratte-ciel modernes et où l’échec de l’utopie tropicale moderniste est une réalité tangible. L’anthropologie, la pédagogie, la politique et la morale sont autant de domaines dans lesquels Jonathas de Andrade puise afin d’explorer les paradoxes de la culture moderniste. L’architecture, les images et les textes qu’il crée et qu’il rassemble recomposent les traces d’une société qui a perdu ses idéaux, mais qui sont, quant à eux, toujours incorporés dans le paysage mental et matériel contemporain. Ses expositions personnelles récentes comprennent : le Pavillon brésilien, Biennale de Venise (2022); O Peixe, New Museum, New York (2017); On Fishes, Horses and Man, The Power Plant, Toronto (2017) ; Convocatória para um Mobiliário Nacional, Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro (2016) ; 40 Nego Bom é 1 Real – Baca Project Bonnefantenmuseum, Maastricht (2014) ; Looking for Jesus, Museo Marino Marini, Florence (2014); Cartazes para o Museu do Homem do Nordeste Cartazes para o homem do nordeste, Kunsthalle Lissabon, Lisbonne (2013); 4000 Disparos, Musée d’art Contemporain de Montréal, Montréal (2013). Jonathas de Andrade a exposé son travail à la 32e Biennale de São Paulo (2016); à la Biennale de Séoul (2016); à la Biennale de Performa 15, à New York (2015); à la Biennale de Gwangju (2014); à la Biennale de Dak’Art (2014) ; à la Biennale de Lyon (2013) ; à la Triennale du New Museum, New York (2012); à la Biennale d’Istanbul (2011); et à la Biennale de Sharjah (2011). Son travail a également été présenté lors d’expositions de groupe dans des sites majeurs, notamment : Prometheus Unbound, Graz (2017); Walker Art Center, Minneapolis (2016) ; Logan Center for the Arts, Chicago (2016) ; Palazzo Fortuny, Venise (2016); Guggenheim Museum, New York (2014 et 2017) ; et le Stedelijk Museum Amsterdam (2013).

Jonathas de Andrade - Jogos. Atos. Gestos. Exhibition view at GALLERIA CONTINUA / Paris. Courtesy de l’artiste et GALLERIA CONTINUA. Photo: Oak Taylor-Smith

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