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Grethe Sørensen: Feelings of Light on a Dark Night in Tokyo

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Open: Tue-Sat 11am-7pm

121, Rue Vieille-du-Temple, 75003, Paris, France
Open: Tue-Sat 11am-7pm


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Grethe Sørensen: Feelings of Light on a Dark Night in Tokyo

to Sat 29 Oct 2022

Artist : Grethe Sørensen

121, Rue Vieille-du-Temple, 75003 Grethe Sørensen: Feelings of Light on a Dark Night in Tokyo

Tue-Sat 11am-7pm


version française ici

Galerie Maria Wettergren presents the solo exhibition Feelings of Light on a Dark Night in Tokyo by Danish artist Grethe Sørensen, in which a new series of wall tapestries and an important video installation are exhibited for the first time.

Artworks

Light Reflection I,

Jacquard weaving; Trevira CS, Polyester
167 x 200 cm
Unique. Photo: Bo Hovgaard

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Light Reflection II, 2021

Jacquard weaving; Trevira CS, Polyester
167 x 200 cm
Unique. Photo: Bo Hovgaard

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Light Reflection V, 2021

Jacquard weaving; Trevira CS, Polyester
167 x 200 cm
Unique. Photo: Bo Hovgaard

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Light Reflection VI, 2022

Jacquard weaving; Trevira CS, Polyester
167 x 200 cm
Unique. Photo: Bo Hovgaard

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Light Reflection VII, 2022

Jacquard weaving; Trevira CS, Polyester
167 x 200 cm
Unique. Photo: Bo Hovgaard

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Random Weave Close Up IV, 2022

Jacquard weaving; Trevira CS, Polyester
69 x 71 cm
Unique. Photo: Bo Hovgaard

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Random Weave Close Up V, 2022

Jacquard weaving; Trevira CS, Polyester
69 x 71 cm
Unique. Photo: Bo Hovgaard

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Random Weave Close Up VII, 2022

Jacquard weaving; Trevira CS, Polyester
69 x 71 cm
Unique. Photo: Bo Hovgaard

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Random Weave Close Up XI, 2022

Jacquard weaving; Trevira CS, Polyester
69 x 71 cm
Unique. Photo: Bo Hovgaard

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Galerie Maria Wettergren Grethe Sorensen 7

Galerie Maria Wettergren Grethe Sorensen 8

Emerging from the artist’s personal experience with city light after nightfall in Tokyo, Sørensen has transformed the Nippon metropolis, with its busy traffic lights, into soft, pulsating weavings entitled Light Reflections (2021-2022). Far from figurative representations of the city’s illuminations, these mesmerizing wall tapestries, with their ample, semi-circular lines and vibrating colors on dark backgrounds, are abstract reflections of headlights and traffic lights on a discarded aluminum plate, discovered by the artist on one of Tokyo’s bustling roads. Fascinated by the rich and ever-changing patterns and colors of light, she first recorded the scenes in video together with film director, Bo Hovgaard, before meticulously translating the pixels of light into subtle patterns of woven threads on a Jacquard loom.

Through her process, Sørensen explores the optical and emotional impact of light and color, and although her weavings take their starting point in video recordings, they reveal themselves to be singularly different at a closer distance. The woven pixels create a vibrant illusion of three- dimensionality, in which light is modulated into soft, nebulous reliefs through the artist’s virtuoso use of different threads. Time seems to gain a slower pace, whilst the observer explores the amazing richness of detail in the weavings. By thus creating a timeless image of ephemeral light, Sørensen demonstrates her great sense of artistic composition and technical control.

With their vivid mix of colors and materials, Sørensen takes her exploration of the woven structure even further in her Random Weave Close Up works (2022). Representing enlarged woven threads from zoomed-in extracts of the Light Reflections tapestries, the artist builds a relief of variable palettes, thread by thread, with just eight colors – red, green, blue, cyan, magenta, yellow, black and white – crossing and overlapping in a form of mise en abyme, a self-reflection of process, weaving the woven, so to speak. Through this sublimation of the woven structure, Sørensen demonstrates her fascination with the transition from analogue to digital tools that she has experienced as an artist. In the artist’s words, “It was the opening to a new world, both for my artistic expression and for the technical and production possibilities of the weave”.

Grethe Sørensen (born 1947) is a Danish textile artist and a pioneer in the field of digital weaving. Inspired by optical phenomena, both natural and artificial, as well as the patterns of light, Sørensen transforms the lights of the city into contemporary, metropolitan dreamscapes. Since 2005, Sørensen has revolutionized the art of tapestry by inventing a method of converting photographic pixels into threads on a Jacquard loom. By translating video recordings into woven textiles, the artist combines traditional methods of craftsmanship with modern digital technology. Recognized worldwide for her innovative approach to textile art and its association with the digital world, Sørensen is also extremely knowledgeable in traditional tapestry methods, which she studied in Switzerland and France in the late 1970s.

In 2017, Sørensen received the Nordic Award in Textiles. Her works are held in the permanent collections of major design museums, including the Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York, USA and Designmuseum Danmark in Copenhagen, Denmark.


La Galerie Maria Wettergren est très heureuse d’accueillir l’exposition personnelle Feelings of Light on a Dark Night in Tokyo de l’artiste textile danoise Grethe Sørensen, qui présentera une nouvelle série de tapisseries murales, ainsi qu’une installation vidéo majeure, exposées pour la première fois.

Découlant de l’expérience personnelle de l’artiste avec les lumières de la ville après la tombée de la nuit à Tokyo, Sørensen a transformé la métropole nippone, avec ses lumières électriques palpitantes, en tissages doux et vibrants intitulés Light Reflections (2021-2022). Loin des représentations figuratives des illuminations nocturnes de la ville, ces tapisseries murales envoûtantes, avec leurs amples formes semi-circulaires, et leurs couleurs lumineuses sur fonds sombres, sont en fait des reflets abstraits des phares et feux de signalisation sur une vieille plaque d’aluminium, découverte par l’artiste sur une route animée de Tokyo. Fascinée par la richesse et l’évolution des motifs et couleurs de la lumière, l’artiste a d’abord enregistré sur vidéo les scènes avec le réalisateur Bo Hovgaard, avant de traduire méticuleusement les pixels en fils en tissant sur un métier Jacquard.

À travers son travail, Sørensen explore l’impact optique et émotionnel de la lumière et de la couleur, et bien que ses tissages prennent leur point de départ dans des enregistrements vidéo, ils se révèlent singulièrement différents selon la distance entre l’œuvre et le regardeur. Les pixels tissés créent une vibrante illusion de tridimensionnalité, dans laquelle la lumière est modelée en reliefs doux et nébuleux grâce à la maîtrise virtuose de l’artiste. Le temps semble ralentir, tandis que le spectateur explore l’étonnante richesse de détails. En créant ainsi une image intemporelle d’une lumière éphémère, Sørensen démontre son grand sens de la composition artistique et sa maîtrise technique.

Grâce à de vifs mélanges de couleurs et de matériaux, Sørensen pousse davantage son exploration de la structure tissée dans ses œuvres Random Weave Close Up (2022). Représentant des fils tissés fortement agrandis à partir d’extraits zoomés des tapisseries Light Reflections, l’artiste y construit un relief de palettes variables, fil par fil, avec seulement huit couleurs – rouge, vert, bleu, cyan, magenta, jaune, noir et blanc. Ces couleurs se croisent et se chevauchent, évoquant une autoréflexion du processus, une mise en abyme, en tissant le tissé, pour ainsi dire. À travers cette sublimation de la structure tissée, Sørensen témoigne de sa fascination pour le passage des outils analogiques aux outils numériques au sein de son parcours artistique. Selon ses mots, “c’était l’ouverture à un nouveau monde, tant pour mon expression artistique que pour les possibilités techniques et de production du tissage”.

Grethe Sørensen (née en 1947) est une artiste textile danoise et une pionnière dans le champ du tissage numérique. Inspirée par les différents phénomènes optiques, tant naturels qu’artificiels, ainsi que par les nombreuses variations de la lumière, elle traduit les lueurs de la ville en atmosphères urbaines et oniriques. Depuis 2005, Sørensen a révolutionné l’art de la tapisserie en élaborant une méthode lui permettant de convertir des pixels photographiques en fils sur un métier Jacquard. En transposant des enregistrements vidéo en textiles tissés, l’artiste associe les méthodes traditionnelles de l’artisanat à la technologie numérique actuelle. Reconnue dans le monde entier pour son approche innovante de l’art textile en articulation avec le digital, Sørensen est également une experte des méthodes de tapisserie traditionnelles, qu’elle a étudiées en Suisse et en France à la fin des années 1970.

En 2017, Sørensen a reçu le Nordic Award in Textiles. Ses œuvres font partie des collections permanentes de grands musées de design, notamment le Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum à New York, aux États-Unis, et le Designmuseum Danmark à Copenhague, au Danemark.

Courtesy of the artist and Galerie Maria Wettergren, Paris. Photo: Nicolas Brasseur


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