Géométries Instables

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Open: Tue-Sat 11am-7pm

87 rue du Temple, 75003, Paris, France
Open: Tue-Sat 11am-7pm


Géométries Instables

to Thu 9 Jun 2022

87 rue du Temple, 75003 Géométries Instables

Tue-Sat 11am-7pm

click for Press Release in French


curated by Camila Bechelany

With the valuable collaboration of: Pinakotheke São Paulo

GALLERIA CONTINUA presents Géometries Instables, a collective exhibition delving into the work of eleven Brazilian artists, and the fourth episode of a cycle of exhibitions that retraces the geographies in which the gallery has established itself over the years.


C70, 1957

Gouache on paper
39 x 39 cm
Courtesy Pinakotheke São Paulo. Photo: Allison Borgo

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Sobrecarregado, por Oristes / Overcharged, by Oristes - from the project Eu, mestiço / Me, mestizo, 2017

UV print on Falconboard 16 mm
359 x 179 cm
Courtesy the artist and GALLERIA CONTINUA. Photo: Allison Borgo

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O equilíbrio entre proteção e resistência (smokey brunch), 2014

Camouflage jacket, blanket textile residue, crowbar and hammer
290 x 100 x 50 cm
Courtesy the artist and GALLERIA CONTINUA. Photo: Allison Borgo

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Unidade de um todo #2, 2017

200 x 140 cm
Courtesy the artist and GALLERIA CONTINUA. Photo: Allison Borgo

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Campos Queimados, 1964

Oil on canvas
81 x 100 cm
Courtesy Pinakotheke São Paulo. Photo: Allison Borgo

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Abuso de poder, 2010

Iron wire on marble base
1.5 x 8 x 19 cm
Courtesy the artist and GALLERIA CONTINUA. Photo: Allison Borgo

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Pessoal e intransferível (borda cinza) / série nóia (polyptych) 4, 2014

Notebooks, cement, acrylic medium, vedacit multipurpose sealant
21 x 57 cm
Courtesy the artist and GALLERIA CONTINUA. Photo: Allison Borgo

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Sem Título, 1970

Carrara marble
15 x 25 x 12 cm
Courtesy Pinakotheke São Paulo. Photo: Allison Borgo

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Ponto Cego C, 2015

Laminated plywood, plaster, wood, iron stand, nail and matte acrylic paint
20 x 38 x 6 cm
Courtesy the artist and GALLERIA CONTINUA. Photo: Allison Borgo

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Galleria Continua Paris Geometries instables 1

Galleria Continua Paris Geometries instables 2

Galleria Continua Paris Geometries instables 3

Galleria Continua Paris Geometries instables 4

Galleria Continua Paris Geometries instables 5

Galleria Continua Paris Geometries instables 6

Galleria Continua Paris Geometries instables 7

Géometries Instables brings together recent works by Marcelo Cidade, Jonathas De Andrade, André Komatsu and Cildo Meireles, joined by a selection of historical artists, thanks to the precious collaboration of Pinakotheke de Sāo Paulo: Antonio Bandeira, Sérgio Camargo, Raymundo Colares, Antonio Dias, Judith Lauand, Candido Portinari and Franz Weissmann.

Curator and art historian Camila Bechelany presents a path of references and influences in dialogue through the works on show. Exploring some of the historical, cultural and social conditions of Brazil, Bechelany departs from movements such as Modernism, Concretism and Neo-concretism to arrive
in contemporary practices, also indicating the influence of specific international trends of the last century, such as minimalism, pop art and conceptual art, in the practices of the exhibited artists.

Ranging from the milestones of the country’s modernism to the practice of contemporary artists, the show touches on recurring subjects of Brazilian artistic production from last century. The various attempts to approach, create, define and represent the specificities of this giant country standing on the border between Western and non-Western influences cross the selection of works. Brazilianness is therefore approached both on an identitarian level, and in the sense of the several modernizing aesthetical contributions – as well as criticism – made by the artists. A special attention to geometry is the most prominent trace highlighted by Bechelany, who outlines responses to the concrete movement as a formative trend still in the practice of the artists today.

The attempt to identify and represent an ideal Brazilian identity is expressed in Estudo Para Pintura Mural Cacau, of 1938, by Candido Portinari. Born in Brazil to Italian parents, the artist grew up in a rural region in the state of São Paulo. From this simple childhood amid the coffee plantations and his later travels in Europe, he created works on canvas, paper and frescoes where working class people constitute the base for a new vocabulary of “Brazilianness”. The realistic study of a crouching man presented at GALLERIA CONTINUA was incorporated to one of the nine frescoes commissioned by the Ministry of Education and Culture, inaugurated in 1945 in Rio de Janeiro, then the capital of Brazil, where Portinari celebrated the various economic sources of the country as well as its population.

Some of Portinari’s representational preoccupations reappear in Jonathas De Andrade’s Eu, Mestiço (Me, mestizo) series, as the artist confronts keywords used in a study from the 1950s, by Columbia University in partnership with UNESCO, that aimed to define the Brazilian racial, cultural and ethnical heritage. He puts it in relation with the performances of his own subjects while posing in front of the camera. Jonathas De Andrade’s Infindável Mapa da Fome (Endless Hunger Map) series combines his research-based practice and social interest to a more formalist approach, inviting a group of Kayapó women to trace traditional symbols over historical maps from the Brazilian Army, ignoring the imposed boundaries and covering them with indigenous patterns, denouncing the danger of impositions on the safety of ancient and ancestral lands.

Judith Lauand, the only woman to be part of São Paulo’s historical Grupo Ruptura, participates to the show with two abstract paintings of mathematical rigor. Her precisely organized lines seem nevertheless dynamic and animated; on paper they create rhythm and tension on paper and echoing a precarious balance. Sérgio Camargo also participates with two sculptures to which apparent geometry and order are essential, but dissolving at the same time. His Sem título works from 1970 are solid and unitary blocks of marble fragmented into a plurality of modules that manage to create an unexpected dialogue between order and dissolution.

The strong relation between free movement and geometric rigidity is common to works presented by Cildo Meireles and Raymundo Colares. These two artists are aligned with Neo-Concretism, a movement born in Rio de Janeiro as a response to the rational austerity of São Paulo’s adherence to Concretism. Virtual Volumes, by Cildo Meireles, is deeply grounded in a phenomenological, speculative space. The Gibi series, by Raymundo Colares, originally implied a physical and tactile involvement of the audience, who was invited to explore the folds and colors of the paper. As many artists of his generation, the geometric abstraction and specifically Mondrian’s compositions played a role on his work, creating sequences of alternating shapes and chromatic gradations.

Marcelo Cidade is interested in the urban context in its visual and political phenomena. Through an often subversive and informal practice, Cidade questions the ideals of modernist architecture, appropriating urban spaces and inventing new languages through its elements, building unexpected and surprising arrangements, through various aesthetic operations.

André Komatsu describes his work as the reflection on a series of perceptions that he experiences while traveling along streets and the urban space. The objects and materials that converge to form his artistic universe hide under their appearance an invitation to social resistance. Often starting from fragments of the polis, the artist proceeds to its reconstruction, creating new models for existing forms.

Although the artists presented in Géométries Instables use visual tools that are in conversation with the European canon of art, directly or indirectly, none of them is passively absorbing such influences, but rather actively reappropriating and mixing them with other sources. The artists on show subtly subvert an old and ordered hierarchy between Europe and Brazil. For each of them, it is the stability of their own language and identity which is at stake, beautifully taking the risk of hanging on the thin lines of unstable geometries.


commissaire : Camila Bechelany

Avec la précieuse collaboration de : Pinakotheke São Paulo

GALLERIA CONTINUA a l’honneur de présenter Géométries Instables, une exposition collective qui se plonge dans l’œuvre de onze artistes brésiliens, et qui constitue le quatrième épisode d’un cycle d’exposition consacré aux différents territoires dans lesquelles la galerie s’est implantée au fil des années.

Géométries Instables rassemble des œuvres contemporaines de Marcelo Cidade, Jonathas De Andrade, André Komatsu et Cildo Meireles, auxquelles s’associent une sélection d’artistes modernes, grâce à la collaboration précieuse de la Pinacoteca de São Paulo : Antonio Bandeira, Sérgio Camargo, Raymundo Colares, Antonio Dias, Judith Lauand, Candido Portinari et Franz Weissmann.

La commissaire d’exposition et historienne de l’art Camila Bechelany compose un parcours qui organise une forme de dialogue entre les œuvres, leurs références et leurs influences. Puisant dans des éléments de l’histoire, de la culture et de la société brésiliennes, la trajectoire conçue par Béchélany démarre avec des mouvements comme le modernisme, le concrétisme et le néo-concrétisme pour arriver jusqu’aux pratiques contemporaines, mentionnant également au passage l’influence de certains courants internationaux du siècle dernier – comme le minimalisme, le pop art et l’art conceptuel – dans la démarche des artistes exposés.

Depuis le moment fondateur du modernisme jusqu’aux approches contemporaines, l’exposition se saisit des thèmes récurrents de la production artistique brésilienne du siècle dernier. On retrouve au fil des œuvres sélectionnées les différentes manières de penser, créer, définir ou représenter les particularités de ce pays gigantesque au croisement d’influences occidentales et non occidentales. L’exposition approche ainsi la Brésilianité à la fois du point de vue de l’identité et par le prisme des contributions artistiques qui réactualisent – ou critiquent – cette notion. Bechelany montre comment l’attention particulière portée à la géométrie en constitue l’une des empreintes les plus durables, soulignant la façon dont la confrontation au mouvement du concrétisme représente encore un point de passage important dans le parcours et la création d’artistes contemporains.

Le désir d’identifier et de représenter une identité brésilienne idéale s’exprime dans Estudo Para Pintura Mural Cacau, une peinture de 1938 de l’artiste Candido Portinari. Né au Brésil de parents italiens, l’artiste a grandi dans une région rurale de l’État de São Paulo. Portinari puise dans les souvenirs de cette enfance modeste passée dans les plantations de café ainsi que dans ses voyages ultérieurs en Europe la matière d’œuvres sur toile, sur papier et de fresques où la classe ouvrière se trouve à la base d’un nouveau vocabulaire de la « Brésilianité ».L’étude réaliste d’un homme accroupi exposée chez GALLERIA CONTINUA fut incorporée à l’une des neuf fresques commandées par le Ministère de l’Éducation et de la Culture, inaugurés en 1945 à Rio de Janeiro, à l’époque la capitale du Brésil, dans lesquelles Portinari se livrait à une célébration des différentes ressources économiques du pays et de sa population.

On retrouve certains des questionnements de Portinari autour de la représentation dans la série Eu, Mestiço (Moi, mestizo) de Jonathas de Andrade. L’artiste s’y confronte aux mots-clés utilisés lors d’une enquête de sciences sociales menée dans les années 1950 par l’Université Columbia en partenariat avec l’UNESCO qui cherchait à caractériser le patrimoine racial, culturel et ethnique du Brésil. Il met ces termes en relation avec les performances de ses modèles posant face à son objectif. Infindável Mapa da Fome (Carte Infinie de la Faim) allie cette démarche fondée sur la recherche et l’intérêt pour les sujets sociaux avec une approche plus formaliste. L’artiste y invite un groupe de femmes Kayapó à tracer des motifs traditionnels sur des cartes historiques de l’armée brésilienne. Leurs lignes – se jouant des frontières imposées et les recouvrant de motifs ancestraux – dénoncent le péril que représentent les normes imposées pour la sécurité des territoires anciens.

Judith Lauand, seule membre féminine du groupe avant-gardiste Grupo Ruptura, est présente dans l’exposition avec deux tableaux abstraits à la précision mathématique. L’agencement minutieux de ses lignes n’en reste pas moins dynamique et animé, générant sur le papier un rythme et une tension qui renvoient à un équilibre précaire. Sérgio Camargo participe également à l’exposition avec deux sculptures dans lesquelles la géométrie et l’ordre apparents jouent un rôle essentiel tout en subissant simultanément une forme de dissolution. Ses œuvres Sem título (Sans Titre) des années 1970 se composent d’imposants blocs de marbre, fragmentés en une multiplicité de modules par lesquels se noue un dialogue inattendu entre l’ordre et le chaos.

On retrouve dans les œuvres exposées des artistes Cildo Meireles et Raymundo Colares une même corrélation étroite entre la liberté du mouvement et la rigidité de la géométrie. Ces deux artistes s’inscrivent dans le sillage du néo-concrétisme, un mouvement né à Rio de Janeiro en réaction au rationalisme austère du concrétisme de São Paulo. La série Virtual Volumes de Cildo Meireles s’ancre profondément dans une dimension phénoménologique et spéculative. La série des Gibi de Raymundo Colares en appelle à une participation physique et tactile du public, invité à explorer les pliures et les couleurs du papier ; les séquences de formes et les gradations chromatiques qui se succèdent sont inspirées par l’abstraction géometrique, et notamment les compositions de Piet Mondrian.

Ces éléments anticipent les démarches que l’on retrouve dans les œuvres de Marcelo Cidade et André Komatsu. Tous deux cherchent à aborder les questions sociales par le biais d’un langage formel qui est en dialogue et en friction avec les expérimentations concrétistes au Brésil. Ce mouvement se préoccupait principalement de formes géométriques et abstraites ou de l’usage de la couleur, mais l’engagement sociopolitique lui faisait défaut. À cet égard, Cidade et Komatsu s’apparentent davantage aux néo-concrétistes, qui utilisaient un vocabulaire visuel similaire tout en adoptant une approche plus poétique et politique, cherchant à laisser une part de liberté et de souplesse plus importante au sein de leurs œuvres.

Marcelo Cidade s’intéresse aux phénomènes visuels et politiques du contexte urbain. Par le truchement d’une pratique souvent subversive et informelle, Cidade interroge les idéaux de l’architecture moderniste : s’appropriant les espaces urbains et inventant de nouveaux langages à partir de leurs composantes, l’artiste invente diverses procédures esthétiques pour produire des agencements imprévus et frappants.

André Komatsu décrit son œuvre comme une réflexion qui puise dans un ensemble de perceptions qui affleurent lorsqu’il parcourt les rues et se déplace dans l’espace de la ville. Les objets et les matériaux qui se rencontrent au sein de son univers artistique dissimulent sous leurs apparences une invitation politique à la résistance. Les bribes de la polis constituent souvent le point de départ de l’œuvre, l’artiste se chargeant ensuite de reconstruire pour offrir de nouvelles morphologies à des formes existantes.

Si les artistes présentés dans Géométries Instables ont recours à des dispositifs visuels qui entrent en conversation – directe ou indirecte – avec le canon européen de l’art, il ne s’agit pour aucun d’entre eux d’absorber passivement ces influences, mais bien plutôt de se les réapproprier activement et de les mélanger ensuite avec d’autres sources. Les artistes de cette exposition bousculent discrètement une hiérarchie ancienne et bien établie entre l’Europe et le Brésil. Pour chacun d’entre eux, c’est la stabilité de leur langage et de leur identité propre qui est en jeu, et chaque artiste prend le risque grandiose de se suspendre aux contours précaires de ces géométries instables.

Courtesy the artists and GALLERIA CONTINUA. Photo: Allison Borgo

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