Flaviu Cacoveanu: LAZERPRESENT

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Open: Tue-Sat noon-6pm

36 rue d’Enghien, 75010, Paris, France
Open: Tue-Sat noon-6pm


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Flaviu Cacoveanu: LAZERPRESENT

Paris

Flaviu Cacoveanu: LAZERPRESENT
to Sat 19 Mar 2022
Tue-Sat noon-6pm

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Parliament presents the eighth exhibition of its programming, Lazerpresent, by Romanian artist Flaviu Cacoveanu.

Artworks

Untitled (Rain), 2019 - 2022

Plastic bottle, water, plastic chair, lemons, limes
Variable dimensions

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Untitled (60% water), 2022

C-print photograph
81 x 58 cm

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Red planet, 2019

Looping video on TV screen, 56 seconds, with sound

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Sad a, Happy a, 2018

2 neons, transformers, electrical cables
27 x 60 x 5 cm each

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Untitled, 2019-2022

Installation with 2 projectors, 1 TV screen, electrical cables, selection of looping videos

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Parliament Flaviu Cacoveanu 2

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Parliament Flaviu Cacoveanu 4

Parliament Flaviu Cacoveanu 5

Parliament Flaviu Cacoveanu 6

Parliament Flaviu Cacoveanu 7

Flaviu Cacoveanu offers a poetic puzzle for his first solo exhibition in France at the Parliament Gallery. Calling himself a “Con & Temporary” artist, Cacoveanu plays on the English word contemporary. The “con” thus refers to all the terms beginning with this syllable, including, in the first place, conceptual and contextual. “Temporary” refers to the notions of the temporary and the ephemeral that are essential to the development and understanding of his work. In this way, he mixes the seriousness of 1960s conceptual art with the humour of wordplay.

Although the origins of conceptual art can be traced back to Marcel Duchamp’s ready- mades, it was given its due by Harald Szeemann’s famous exhibition “When attitudes become form: live in your head” in 1969. Cacoveanu’s “attitudes” are very similar: the gesture takes precedence over the object or the sculptures live without pedestals. However, the era has fundamentally changed and so has the very idea of “conceptual art”. How can we envision this temporal parallel in the age of digital art? Digital and tangible realities coexist, in a way erasing the possibility of a return of the conceptual. So, how can we reinvest our capacity to think and escape from the constant barrage of information and data? How can we re-enchant the everyday? The works in the gallery bring poetry back to the ordinary through simple gestures or minimal displacements; by shifting reality, they encourage us to reconsider our way of looking. The effervescence of our physical and digital lives no longer leaves any moments of rest or magic. Cacoveanu recreates these moments that we no longer see in our daily lives.

The exhibition is constructed in situ and develops particular links between the works. It exists as an assemblage that reveals a more global purpose that is not initially conscious. Everything is spontaneous and alive. Cacoveanu tries to escape from what might be considered the “mortifying” character of art. For him, there is no question of accumulating, of keeping for eternity: the work has a life and questions the very fact of being an artist. He borrows the title of his exhibition from the title of a song by DJ Ricardo Villalobos, Lazer@Present. Like the musician, he seeks simplicity and pragmatism. The work must be immediate and satisfy essential needs; Cacoveanu’s poetry remains in this interstice: a gracefulness of a suspended moment that nevertheless wakes us up.


La galerie Parliament est heureuse de présenter la huitième exposition de son programme, Lazerpresent de l’artiste roumain Flaviu Cacoveanu.

C’est un puzzle poétique que propose Flaviu Cacoveanu à la galerie Parliament pour sa première exposition personnelle en France. Se présentant comme un artiste « Con & Temporary », Cacoveanu joue sur le mot anglais contemporary. Le « con » fait ainsi référence à tous les termes commençant par cette syllabe, dont, en premier lieu, à conceptuel et contextuel. Tandis que « temporary » amène aux notions de temporaire et d’éphémère qui sont essentielles à l’élaboration et la compréhension de son travail. Il mêle ainsi le sérieux de l’art conceptuel des années 1960 à l’humour des jeux de mots.

Si l’on peut considérer que l’origine de l’art conceptuel remonte aux ready-made de Marcel Duchamp, celui-ci prend ses lettres de noblesse avec la fameuse exposition de Harald Szeemann « Quand les attitudes deviennent formes » [When attitudes become form : live in your head] en 1969. Les « attitudes » de Cacoveanu sont très proches : le geste prend le pas sur l’objet ou encore les sculptures vivent sans socles. Cependant, l’époque a foncièrement changé et l’idée même d’imaginer « un art conceptuel » également. Comment envisager ce parallèle temporel à l’heure du tout digital ? Réalités numériques et tangibles coexistent, effaçant d’une certaine manière la possibilité d’un retour du conceptuel. Alors, comment réinvestir nos capacités de penser et d’échapper à l’abreuvage permanent d’informations et données ? Comment ré-enchanter le quotidien ? Les œuvres mises en place dans la galerie ramènent poésie de l’ordinaire grâce à de simples gestes ou des déplacements minimes ; en décalant la réalité, elles poussent à reconsidérer notre manière de regarder. L’effervescence de nos vies physiques et numériques ne laissent plus d’instants de repos ou de magie. Cacoveanu recrée ces moments que nous ne voyons pas ou plus dans la vie quotidienne.

Chaque exposition est construite in situ et développe des liens particuliers entre les œuvres. Elle existe comme un assemblage qui révèle un propos plus global et qui n’est pas conscient initialement. Tout y est spontanée et vivant. Cacoveanu tente d’échapper à un caractère que l’on pourrait juger « mortifère » de l’art. Pour lui, pas question d’accumuler, de garder pour l’éternité : l’œuvre a une vie et questionne le fait même d’être un artiste. Il emprunte le titre de son exposition à celui d’un morceau du DJ Ricardo Villalobos, Lazer@Present. A l’instar du musicien, il recherche la simplicité et le pragmatique. L’œuvre doit être immédiate et satisfaire des besoins essentiels ; la poésie de Cacoveanu demeure dans cet interstice : une grâce d’un instant suspendu qui, pourtant, nous réveille.

Courtesy of the artist and PARLIAMENT, Paris


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