Arcangelo Sassolino: Forme et Temps

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Open: Tue-Sat 11am-7pm

87 rue du Temple, 75003, Paris, France
Open: Tue-Sat 11am-7pm


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Arcangelo Sassolino: Forme et Temps

to Wed 21 Sep 2022

87 rue du Temple, 75003 Arcangelo Sassolino: Forme et Temps

Tue-Sat 11am-7pm


version française ici

GALLERIA CONTINUA / Paris presents Forme et Temps, the new solo exhibition by artist Arcangelo Sassolino.

Arcangelo Sassolino was born in 1967 in Vicenza. His studio is located in Trissino, in the province of Vicenza, a highly industrial area that reflects the artist’s interest in mechanics and technology. His work comes to life from the interpenetration of art and physics, and opens up new possibilities for configuring the sculpture object. Speed, pressure, gravity, acceleration, heat form the basis of his research, always aimed at probing the ultimate limit of resistance and the point of no return. Arcangelo Sassolino participates in the 59th International Exhibition of Contemporary Art at the Venice Biennale with Diplomazija astuta (2022) an immersive sculptural installation presented by the Malta Pavilion that re-imagines The Beheading of St John the Baptist (1608), a major altarpiece made by Caravaggio.

In Forme et Temps, the visitor finds himself surrounded by the works on display, gathered here for the first time in the new Parisian space of the gallery in an unprecedented dialogue, confronting himself with unease and unpredictability. Industrial materials or everyday objects, which taken individually would not present any danger, are subjected to forces skilfully calibrated by the artist, becoming a source of unpredictability and questioning.

In the works Momento and Cedere, a stack of A4 paper is brutally grabbed by a vise, undoing the unity of the sheets. The same tool is used in the work Tanto dopo, where several glass plates are kept suspended, with the risk of breaking if more force were to be applied. Turning around, the visitor finds himself in front of Così però, in which a sheet of glass is dangerously flexed by a belt, presenting a disturbing curvature that suggests an imminent fracture. Behind him, a hydraulic piston is trapped in a tire, exhausting its elasticity and threatening to break it. The tire is also the protagonist in Massimo, where it can be found compressed by two heavy steel bars. A bottle of water becomes the sacrificial victim of the Piccole guerre (Little wars) installation, locked in a trap that will lead to its destruction. Moving in space, the visitor lives in a state of precariousness, with the impression that something is bound to explode or shatter at any moment.

In the lapse of time that separates us from this disintegration, Arcangelo Sassolino nevertheless invites us to live a suspended moment, to live the expectation of this bursting. The exhibition takes place in the apparently fragile balance between the temporal dimension, static but manifest, and the material form of the objects on display, torn and deformed in a continuous tendency towards total dissolution.

“I like that time is compressed in sculpture”. With this statement, Arcangelo Sassolino gives us a key to understand his creative process. Often described as ephemeral and fleeting, time is for him the tool to draw with, a material used to create. Faced with these drawings of confined energies, these sculptures of suspended time, we just have to contemplate the experience of our own doubt. For Arcangelo Sassolino, bringing a material to its breaking point is “bringing out something new, making it tell the truth”. Playing on the tensions of the materials, these works invite not only to feel the unpredictable dimension of each moment, but also to look at ourselves. To strongly affirm its weakness and fragility.

ARCANGELO SASSOLINO
Arcangelo Sassolino was born in Vicenza, Italy in 1967, where he lives and works.
Sassolino’s sculptures and installations explore mechanical behaviours, materials, and physical properties of force. By applying these properties to the natural world and behaviours, the artist examines the friction between industrial progress and environmental concerns.
Sassolino’s works are carefully planned and researched, resulting in constructions of a high degree of physicality and forces applied by or on an object, as he pushes materials past their physical limitations. The tension, the expectation, and the awareness of risk—along with the powerful aesthetics of the works—play key roles in the experience of the spectators. Arcangelo Sassolino has had solo exhibitions at Pearl Lam Galleries H Queen’s, Hong Kong, China (2018) ; Galleria Continua, San Gimignano, Italy (2017) ; Galerie Rolando Anselmi, Berlin, Germany (2017) ; Contemporary Art Museum, St. Louis, Missouri, USA (2016); the Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Germany (2016) ; Galleria Continua, San Gimignano, Italy (2010); Palais de Tokyo, Paris, France (2008); and MACRO Museum, Rome, Italy (2011), among others. He also presented an environmental project at Z33 Center for Contemporary Art, Hasselt, Belgium (2010) and in the context of Art and The City, Zurich, Switzerland (2012).

His works have been shown in public institutions such as Grand Palais, Paris, France ; Broad Art Museum, East Lansing, USA ; Palazzo Ducale, Venice, Italy; Fundación Pablo Atchugarry, Punta del Este, Uruguay; Le 104, Paris, France ; MART Museum, Rovereto, Italy ; Swiss Institute, New York, USA ; Guggenheim Collection, Venice, Italy ; FRAC Museum Regional, Reims, France; Autocenter and MICA MOCA, Berlin, Germany ; Tinguely Museum, Basel, Switzerland; CCC Strozzina, Florence, Italy, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice, Italy; Kunsthalle Göppingen, Göppingen, Germany; ZKM, Karlsruhe, Germany ; and Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milan, Italy.


GALLERIA CONTINUA / Paris a le plaisir de présenter Forme et Temps, la nouvelle exposition personnelle d’Arcangelo Sassolino.

Arcangelo Sassolino est né en 1967 à Vicence. Son atelier est situé à Trissino, dans la province de Vicence, une zone fortement industrialisée qui reflète l’intérêt de l’artiste pour la mécanique et la technologie. Son travail naît de l’interpénétration de l’art et de la physique, et sa démarche contribue à ouvrir de nouvelles possibilités pour la sculpture. La vitesse, la pression, la gravité, l’accélération et la chaleur constituent la base de ses recherches, toujours dans le but de sonder la limite ultime de la résistance et du non-retour.

Arcangelo Sassolino participe à la 59e Biennale internationale d’art de Venise avec Diplomazija astuta (2022), une installation sculpturale immersive présentée par le pavillon de Malte qui réimagine La décollation de Saint-Jean-Baptiste (1608), un retable fondamental du Caravage.

Dans Forme et Temps, le visiteur se retrouve entouré des œuvres exposées, réunies ici pour la première fois dans le nouvel espace parisien de la galerie à l’occasion d’un dialogue inédit. Des matériaux industriels ou des objets du quotidien, qui pris individuellement ne présenteraient aucun danger, sont soumis aux forces savamment calibrées par l’artiste, devenant une source d’imprévisibilité et de questionnements.

Dans les œuvres Momento et Cedere, une pile de papier A4 est brutalement saisie par un étau, défaisant l’unité des feuilles. Le même outil est utilisé dans l’œuvre Tanto dopo, où des plaques de verre sont maintenues suspendues, risquant de se casser si plus de force était appliquée. En se retournant, le visiteur se retrouve devant Così però, dans lequel une feuille de verre est dangereusement fléchie par une ceinture, présentant une courbure inquiétante qui laisse présager une fracture imminente. Derrière lui, un piston hydraulique est coincé dans un pneu, épuisant son élasticité et menaçant de le casser. Le pneu est également le protagoniste de l’œuvre Massimo, dans laquelle il est comprimé par deux lourdes barres d’acier. Une bouteille d’eau devient la victime sacrificielle de l’installation Piccole guerre, enfermée dans un piège qui conduira à sa destruction. En se déplaçant dans l’espace, on vit dans un état précaire, avec l’impression que quelque chose peut exploser ou se briser à tout moment.

Mais pendant le laps de temps qui nous sépare de cette désintégration, Arcangelo Sassolino nous invite à faire l’expérience d’un moment suspendu, à vivre l’attente de cet éclatement. L’exposition se déroule dans l’équilibre apparemment fragile entre la dimension temporelle, statique mais manifeste, et la forme matérielle des objets exposés, déchirés et déformés dans une tendance continue à la dissolution totale.

« J’aime que le temps soit comprimé dans la sculpture ». Avec cette déclaration, Arcangelo Sassolino nous livre une clef de son processus créatif. Souvent décrit comme éphémère et fugace, le temps est pour lui l’outil avec lequel on peut dessiner, une matière avec laquelle on peut créer. Face à ces dessins d’énergies confinées, à ces sculptures de temps suspendu, il ne nous reste qu’à faire l’expérience de notre propre doute et de son caractère anxiogène. Pour Arcangelo Sassolino, faire éprouver à un matériau sa limite de résistance, c’est «faire émerger quelque chose de nouveau, lui faire dire la vérité ». En jouant sur des tensions de matières, ces œuvres nous invitent non seulement à ressentir la dimension imprévisible de chaque moment, mais aussi à nous regarder nous-même, à énoncer avec force sa faiblesse et sa fragilité.

ARCANGELO SASSOLINO
Arcangelo Sassolino est né à Vicence, en Italie, en 1967, où il vit et travaille.
Les sculptures et installations de Sassolino explorent les comportements mécaniques, les matériaux et les propriétés physiques de la force. En appliquant ces propriétés au monde et aux comportements naturels, l’artiste examine la friction entre le progrès industriel et les préoccupations environnementales.
Les œuvres de Sassolino sont soigneusement planifiées et étudiées, ce qui donne lieu à des constructions d’un haut degré de physicalité et de forces appliquées par ou sur un objet, car il pousse les matériaux au-delà de leurs limites physiques. La tension, l’attente et la conscience du risque – ainsi que l’esthétique puissante des œuvres – jouent un rôle clé dans l’expérience des spectateurs.

Arcangelo Sassolino a eu des expositions personnelles aux galeries Pearl Lam H Queen’s, Hong Kong, Chine (2018) ; Galleria Continua, San Gimignano, Italie (2017); Galerie Rolando Anselmi, Berlin, Allemagne (2017); Contemporary Art Museum, St. Louis, Missouri, États-Unis (2016); le Frankfurter Kunstverein, Francfort, Allemagne (2016); Galleria Continua, San Gimignano, Italie (2010); Palais de Tokyo, Paris, France (2008); et MACRO Museum, Rome, Italie (2011), entre autres. Il a également présenté un projet environnemental au Z33 Center for Contemporary Art, Hasselt, Belgique (2010) et dans le cadre de Art and The City, Zurich, Suisse (2012).

Ses œuvres ont été présentées dans des institutions publiques telles que le Grand Palais, Paris, France; le Broad Art Museum, East Lansing, USA; le Palazzo Ducale, Venise, Italie; la Fundación Pablo Atchugarry, Punta del Este, Uruguay; Le 104, Paris, France; le Musée MART, Rovereto, Italie; le Swiss Institute, New York, USA ; la Collection Guggenheim, Venise, Italie; FRAC Museum Regional, Reims, France; Autocenter et MICA MOCA, Berlin, Allemagne ; Musée Tinguely, Bâle, Suisse; CCC Strozzina, Florence, Italie; Fondazione Bevilacqua La Masa, Venise, Italie; Kunsthalle Göppingen, Göppingen, Allemagne; ZKM, Karlsruhe, Allemagne; et Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milan, Italie.

Arcangelo Sassolino - Forme et Temps. Exhibition view at GALLERIA CONTINUA / Paris. Courtesy of the artist and GALLERIA CONTINUA. Photo: Oak Taylor-Smith


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